“Batalla de los sexos” una lucha por la igualdad en el tenis
“Batalla de los sexos” es una película donde nos habla del primer partido de tenis donde se enfrentó un hombre y una mujer.
En 1973 se celebró el primer torneo de tenis mixto llamado “La batalla de los sexos” , que enfrentaba a la campeona mundial del tenis femenino Billie Jean King ( Emma Stone) y al tres veces número uno Bobby Riggs ( Steve Carrell). Y en 2017 el director Valerie Faris y Jonathan Dayton decidieron llevar a la gran pantalla este histórico partido de tenis.
La historia real
La tenista Billie Jean era considerada débil y por ese motivo Bobby le lanzó un desafío , un partido entre los dos para ver quien era el mejor y la tenista lo aceptó . Billie Jean se preparó con duros entrenamientos para demostrar su constancia y que las mujeres están al mismo nivel que los hombres, sin embargo Bobby estaba confiado en la victoria y no entrenó ningún día .
Cuando llegó el día del partido todo el mundo esperaba la victoria de Riggs pero gracias a los entrenamientos y su constancia King se llevó la victoria . Este triunfo la convirtió en un icono feminista en la lucha por la igualdad en el tenis y también un ejemplo para las niñas que querían dedicarse a este deporte.
Esta rivalidad entre los tenistas iba aumentando hasta tan punto que sobrepasó las pistas de tenis , y lo que importaba era los debates previos , las apuestas , las campañas publicitarias convirtiendo este partido en un circo mediático.
En este film también nos habla del reparto desigualitario en el dinero del torneo entre hombres y mujeres, donde las mujeres se llevaban una octava parte de lo que ganaban los hombres, por este motivo Billie Jean en este año amenazó con boicotear el Abierto de EE.UU , si la campeona femenina no ganaba el mismo dinero que el hombre.
Vidas personales
Pero la película no solo se centra en el mundo que rodeaba el tenis sino también la vida privada de los protagonistas, donde Billie Jeans debía luchar contra su sexualidad y debatía entre su matrimonio y su amor por su compañera. otra parte Riggs debía luchar contra sus problemas con el juego a costa de su familia y el personaje que había creado ante los medios de comunicación.
“Yo, Tonya” es una película que nos cuenta la vida de la polémica patinadora Tony y su rivalidad con Nancy Kerrigan
La película nos cuenta la vida de la patinadora estadounidense Tonya Harding con toques de drama y humor.
También nos cuenta el incidente que tiene con su rival Nancy Kerrigan en la década de los 90.
En el film nos presenta a Tonya (Margot Robbie), una chica humilde que tuvo que dejar la escuela para convertirse en una de las promesas del patinaje artístico. Se convirtió en la segunda de la historia y la primera de Estados Unidos en realizar un salto triple de Axel en una competición.
Por otro lado, su rival Nancy Kerrigan ( Caitlin Carver) era la «Sonrisa de América” y desde la infancia tuvo facilidades para convertirse en una estrella del patinaje.
Juegos Olímpicos de Lillehammer 1994
En estos Juegos Olímpicos aumento esta rivalidad entre las dos reinas del patinaje artístico y fue gracias a un incidente donde se convirtieron en estrellas en el mundo del patinaje.
Meses antes de empezar los Juegos Olímpicos un hombre contratado por el marido de Tonya golpeó con una barra de hierro la rodilla de Nancy dejándola lesionada.
Pero la patinadora se recuperó en dos meses y pudo participar en la competición, también Tonya participó gracias a la presión de sus abogados a la organización de la competición.
En los Juegos Olímpicos Tonya acabó en octavo lugar mientras Nancy se colgó la medalla de plata, pero el grave incidente que sufrió Nancy la convirtió en heroína nacional mientras que Tonya fue la deportista más odiada de Estados Unidos.
El director Graig Gillespie llevó esta rivalidad a la gran pantalla, una rivalidad que fue seguida por la población estadounidense a través de los medios de comunicación.
Banda sonora de la película Rush
Esa banda sonora que escuchas y ya se te viene a la mente las míticas escenas de la película o con solo escuchar la música saber identificar qué película se trata.
En este artículo vamos hablar de una banda sonora que hace que los aficionados de la fórmula 1 vuelvan a vivir una de las rivalidades históricas de la Formula 1, se trata de la banda sonora de la película Rush.
La película Rush nos cuenta la historia real de la rivalidad que había entre los pilotos de la Fórmula 1 Janes Hunt y Niki Lauda. La película se basa concretamente en la temporada 1976 donde estos dos pilotos eran los mejores pilotos de la fórmula 1 y luchaban por el título de campeón y además nos relata cómo sucedió el accidente que sufrió Niki Lauda que le provocó varias quemaduras en la cara en el Gran Premio de Alemania de 1976.
Para la banda sonora el director Ron Howard contrato al compositor Alemán Hans Zimmer , el director buscaba para la película una banda sonora que tuviera la velocidad y el ritmo frenético de una carrera de Fórmula 1. Para conseguir que la música tuviera esos matices de una carrera de coches, Zimmer utilizo instrumentos de percusión y graves profundos de instrumentos electrónicos. Con la mezcla de estos sonidos conseguía que la música nos llevará a planos con ritmos frenéticos y en ambientes de velocidad y carreras.
Este ritmo marca toda la película, pero luego aparece “ Lost But Won”. Una banda sonora donde encontramos toda la emoción de una carrera de coches utilizando tanto instrumentos clásicos como sonidos electrónicos. Esta música pertenece al álbum musical Rush de Hans Zimmer. Esta canción fue compuesta para esta película con el objetivo de llevar al espectador dentro de la carrera de Fórmula 1 y de vivir en primera mano la rivalidad entre los dos pilotos.
En esta canción encontramos un equilibrio entre las esencias de los personajes y de la adrenalina de las carreras, escuchando de fondo el ruido del motor y de las ruedas. La canción empieza con un ritmo lento centrándose más en la esencia de una carrera de coches, cuando ya salen los pilotos de la zona de parilla, la música va aumentando la velocidad y el ritmo con unos acordes de piano, estos acordes nos llevan a un momento crucial del film como es el accidente que sufre Niki Lauda.
Como vemos el poder que tiene la música para transportarnos dentro de la película y tener la sensación de solo escucharla de estar viviendo en primera mano una carrera de Formula 1.
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